本文作者為David龔／廣告導演、創意、策略顧問、教授
以前我在英國工作時，都會和我的朋友 Tony Kaye 一起去看電影，我們一個星期會去看10到15場電影。一場電影演到10分鐘左右時，我們會互相打手勢，討論要繼續看？還是索性離開尋找另一場更值得看的影片。幾乎90%的電影，看到10分鐘之後，我們就起立離開。我們相互的默契是：一個片子的好或壞，一個導演的好或壞，在10分鐘內就可以判斷出來。每個週末 Tony 也都會到我家一起看舊片，我會邊放邊分析給他聽，一起自學怎麼說故事。
很多上過課的學生會問：為什麼多數的舊電影會比新電影好看？
電影是在19世紀末被發明，當時電視還沒有普遍，那是全家人一起去看電影、一起聽收音機的時代。隨著電影的快速發展，1930年代產生許多優秀的導演與演員：卓別林、希區考克、約翰福特、法蘭克卡普拉、奧黛麗赫本、英格麗褒曼、瑪麗蓮夢露、馬龍白蘭度等等。也產出許多經典影片，例如：《關山飛渡（Stagecoach）》、《亂世佳人（Gone with the Wind）》、《魂斷藍橋（WaterlooBridge）》、《西線無戰事（All Quiet on the WesternFront）》、《卡薩布蘭卡（Casablanca）》等。多數是跟正義、戰爭、社會議題、生死、人性相關的議題，主要是拍給中年人看。
當時因為資源有限，拍電影的花費成本很高，每一個鏡頭都必須事先計劃。所以以前的電影好壞，完全依賴導演或編劇的說故事能力。現在一切數位化之後，隨著科技與特效的進步，創作者不再需要花太多功夫思考，隨時可以拿起攝影機直接拍、不斷重拍與後製。
接著是電影審查標準的改變。以前很多東西不能直接拍出來，必須透過暗示，讓觀眾運用想像力，自己組合出答案。例如恩斯特．劉別謙（Ernst Lubitsch）的「風流寡婦」，其中一段戲是要表達：國王發現自己的老婆在跟士兵外遇。現在的人會怎麼拍？大師會怎麼拍？劉別謙是以充滿暗示又有趣的手法，讓觀眾自己組合出故事。
透過暗示與道具，讓觀眾參與每一個角色的情緒，並在過程中顛覆觀眾的期待，產生情緒的起伏。很多東西不需要直接拍出來給觀眾看，因為每一個人的大腦都有主動聯想的能力。讓觀眾的思緒運轉，他們才能參與故事、產生共鳴。
當士兵鬼鬼祟祟進入那扇門
— 觀眾的聯想：士兵跟國王的老婆有一腿（不需要直接拍出他進去做了什麼）
國王發現自己忘了腰帶，回頭去拿
— 觀眾的聯想：士兵即將被發現了
國王快速走進第一道門
— 觀眾的聯想：國王竟然沒發現士兵不見了.....等著好戲吧
國王若無其事的拿著腰帶出來
— 觀眾的聯想：國王沒進第二道門！好險！士兵逃過一劫
國王發現自己繫上的是別人的腰帶，瞬間聯想到第二扇門後發生什麼事
— 觀眾的聯想：完蛋了！
一直到50年代，電影審查標準放寬，電影開始有色情、暴力、血腥的鏡頭，很多畫面都直接演出來給觀眾看。例如1967年的《畢業生》，拍出了大學畢業生面臨的困境，還有對性的嘗試，與不倫之戀。當時引起許多大學生的討論，造成一時的轟動透過《畢業生》、《哈洛與茂德》也開始讓電影公司意識到，電影能有不同的分眾族群。
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| 50年代引起許多大學生的討論，造成一時的轟動透過《畢業生》、《哈洛與茂德》也開始讓電影公司意識到， 電影能有不同的分眾族群。 |
隨著戰後經濟變好，人民生活變得安逸，電視的普遍、電腦的發明，數位時代的來臨，孩子們按自己的興趣各看各的。青少年開始有零用錢，跟朋友去電影院看電影。現在電影的市場主要是青少年，多數喜歡看動作特效、聲光效果，不需要用太多腦力，又能滿足視覺的快感。而當時早期看電影的人現在都變成中老年人，懶得出外看電影。
再來是電影商品化手法的出現。其實早在1928年華特迪士尼就有這樣的行銷手法，迪士尼的全球第一部有聲動畫片《MickeyMouse in Steamboat Willie》片中的米老鼠沒有說話，只有肢體擺動與吹口哨。當時這部動畫片轟動全世界，世界各地開始出現各式各樣的迪士尼商品，從肥皂、冰淇淋到名牌鑽石手鍊都有米老鼠。
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| 迪士尼的全球第一部有聲動畫片《MickeyMouse in Steamboat Willie》， 片中的米老鼠沒有說話，只有肢體擺動與吹口哨。 |
好萊塢電影是到1960年代，才開始有電影商品化的行銷手法。例如1977年的《星際大戰》，之後的《ET》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛人》等等。透過將電影角色發展成孩子的玩具，產生了龐大的商機。電影公司為了獲利，自然選擇能快速吸引目光、能發展商品、拍給年輕人看的電影為主。
現在當然還是有許多好看的電影，只是相對來說，能夠令人深思與感動的故事越來越少。如果你想學說故事，為什麼要先跟舊電影學，而不是新電影？以前的電影沒有特效，故事架構簡單，很單純的去「說故事」，依賴的是觀眾聯想力，所以舊電影更值得做參考、容易學習。光是看電影本身，你學不到什麼，當你開始蒐集片段，去研究片段的組成和說法，才能看得出導演說故事的精髓。而且最好是從默劇學起，因為沒有聲音可以依賴，也沒有旁白，完全是用說故事來呈現。第一次看是看劇情；第二次看是看情緒；第三次才看到故事。每一次看好的電影，都能透過不同的角度來分析：劇情、故事、每一個角色的故事、編劇、導演、攝影、燈光、服裝、演出、美術等，不斷地重看，你都會發現新的東西。
而且現在有名的電影導演，他們學習的過程也是從看經典電影開始。張藝謀早年在學習電影時，由於科技不發達，看電影時會用相機將每一個畫面拍下來，再將照片一張一張印出來、排在桌子上，觀察畫面與畫面之間的關聯性，這就是他學習電影的過程。
史蒂芬．史匹柏也曾在採訪中提到給電影學院學生的建議：「很多年輕人比我還了解我拍過的電影，跟我同輩的導演年輕人也都非常清楚他們拍過什麼，問題是，年輕人不了解我們看過什麼電影。如果他們只研究像我們這代的導演，他們只學得到表面，因為我們這一代的導演都是跟上一代導演學的、30、40年代的導演是跟默劇導演學的，我們是一代影響一代，問題是年輕人不夠了解60年代之前的電影。」
本文同步刊載於《廣告雜誌》2017年9月號311期：
單元：專欄：為什麼多數舊電影比新電影好看？
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